di Giovanna Rossi
(English text below)
Caro Davide,
non so perché questo testo in forma di lettera. Forse perché l’ultima visita nel tuo studio è stata speciale. C’erano i quadri, gli schizzi di vernice – che belli! – sul muro ma c’era anche la tua famiglia: il sorriso splendido di tua moglie, lo sguardo obliquo d’adolescenza di tuo figlio più grande, mentre l’altro giocava a nascondino con l’amico. E soprattutto c’erano due poltrone ad accogliere le nostre parole. E le parole dette all’ombra delle nostre professioni hanno tinto di nuove emozioni l’universo che ci lega. Perché l’arte sa superare sé stessa e incunearsi nella vita, la tua passando dai miei occhi commossi da tanta bellezza rivelata. La realtà si sta incarnando nella pittura. È il primo pensiero ora davanti ai tuoi quadri, davanti alla tela che s’ispessisce e si fa materia. Cresce verso le mie mani che vogliono toccare. Accarezzare la terra, condividere la pelle dell’asfalto. Il tuo lavoro, Davide, da sempre è un gioco di seduzione. La seduzione che è resa di sé davanti all’evidenza, che nasce dallo stupore e dalla meraviglia. Per questo è un gioco d’amore che si fa in tre: la vita, tu e noi.
Noi guardiamo la strada bagnata, confusa e rumorosa per trovare in questa visione da tumulto di città, un nuovo senso, o meglio il senso. Io entro nel quadro. Il freddo è fuori. Cammino tra le auto e non mi bagno, mi avvolgono i bagliori delle luci, mi accolgono i riflessi sulla strada. È un fermo immagine silenzioso, al massimo qualche nota al pianoforte. Così sento di entrare nei tuoi quadri. E quella che sembra un’ossessione si rivela un viatico di bene. Non aver paura di lavorare, anche questo ti fa grande. Fa crescere la pittura con consapevolezza. Non temere l’attesa dell’asciugatura, il rischio di una nuova via, rafforza il tuo lavoro. “Ancora sento di voler guardare la strada”, hai detto. In un momento in cui tutti guardano altrove senza sosta, un uomo sceglie una direzione in cui guardare e tiene fisso lo sguardo finché sarà l’orizzonte stesso a trasformarsi…
E qualcosa è già accaduto, complice uno specchio retrovisore rotto: lo sguardo si è abbassato. Uno strappo nel cielo di carta. Uno squarcio che disvela il perché, là dove nessuno penserebbe mai. A terra. Sulla terra degli uomini. Nera di catrame e sporca del nostro insoddisfatto e distratto andare. Il gesto di rifare la strada, un metro di quella strada smemorata dei nostri giorni, è un gesto forte, un segno di esistenza e appartenenza che non può scivolare via. Tu richiami i nostri occhi assenti a quell’immagine famigliare, al dettaglio assopito nella memoria. Al rischio di non vedere, se non sappiamo guardare anche solo quella striscia di vernice gialla, l’inciampo del tombino e la crepa che affonda il rivolo d’acqua nel nero. Il rischio di prendere tutto. E dirlo. Con le tue mani. E i nostri occhi a colorarsi della bellezza che tu sai.
Ti abbraccio tra le luci e la pioggia.
Cesena, 31 dicembre 2007.
TO DAVIDE
by Giovanna Rossi
Dear Davide,
i don’t know why this text came out shaped like a letter. Maybe because the last time i visited your Atelier has benn really special. There were your works, and dabs of paint – how beautiful! – on the walls, but there was also your family: the wonderful smile of your wife, the enquiring teen-ager gaze of your eldest son, while the youngest was playing hide and seek with his friend. And there were two comfortable seats to receive our words. And the words spoken dyed of new emotions the universe that is binding us. Because art goes beyond itself and dive into life, yours passing from my affected eyes from such revealed beauty. Reality is alive through your painting. It is the first thought when staring at your works, in front of the thickening canvas becoming matter. It grows towards my wishful touching hands. Caress the ground, touch the skin of the tarmac. Your work, Davide, has always been a game of seduction. The seduction born out of wonder and admiration in front of your canvases. A game of love for three: life, you and us.
We watch the wet, confused and noisy road, to find in this vision, a new meaning, or better… the meaning. I enter inside the painting. The cold is out. I walk thourgh cars and do not get wet, dazed by the traffic lights and the reflexes on the ground. A soundless still-image, perhaps just a few piano notes on the backgground. This is how i feel while entering your paintings. What seems to be an obsession is making you feel just good. Do not fear to work hard, this will make you great. It makes painting consciously grow. Do not fear the paint’s drying time, the risk of a new way strenghtens your work. “I still feel i have to observe the road”, you said. When everybody watch elsewhere without a moment of reflection,
a man chooses a direction where, after such a long gazing, the horizon itself will be transformed…
Something already happened, thanks to a broken rear window: it lowered the gaze. A rip in the paper sky. a rip showing the why where nobody woud think it would be revelead. On the ground. On the earth of men. Black of tar and dirty from our unsatisfied wandering. To recreate the road, just a meter of that wandering road we travel daily, is a strong statement, a sign of existence and belonging which can’t melt away. You bring our absent eyes towards that familiar image, that sleeping detail in our memories. If we fail to see that yellow stripe on the tarmac and the leak where the black stream of water dive into the manhole, we risk to loose everything. The challenge is in taking it all up. And saying it. With your hands. And coloring our eyes with the beauty you know.
I hug you between lights and rain.
Cesena (Italy), December 31st 2007.