APPENDIX
LUOGHI COMUNI
di Valerio Deho'
Strano mettere insieme due forme quasi antitetiche di paesaggio oppur
di trovare un rapporto tra una tradizione e un passaggio verso forme nuove
di guardare il mondo. E’ anche chiaro che le cose vivono in eterno divenire,
non stanno ferme perché mutano con lo sguardo che le accoglie.
E poi un trentenne oggi vede cose che prima non si guardavano,
che non avevano ancora la dignità di soggiogare uno sguardo, di tenerlo
legato l’eternità di un pensiero. Ma soprattutto Frisoni si inserisce a pieno titolo
in quel movimento di pittura giovanile (per età non certo per qualità),
che indaga sui luoghi meno appariscenti del vivere quotidiano, verso quei
non luoghi teorizzati da Marc Augè che sono i luoghi poi più vissuti
intensamente dalla gente come le strade, le hall dei grandi edifici pubblici,
aeroporti, stazioni, ecc.
Una pittura che mette in scena la Nuova Realtà in espansione che passa
indifferentemente dalla rappresentazione rivissuta di soggetti tradizionali
allo svelamento di quelle fessure nel vivere quotidiano in cui si annunciano
le cose a venire. Questo è l’aspetto interessante di un’arte, anzi della pittura
tout court, che si pone sempre al servizio della conoscenza e della rivelazione
del nuovo. In questo ambito i paesaggi urbani colgono gente di passaggio
attraverso i luoghi del transito, nei momenti di spostamento da un luogo
all’altro del territorio: luoghi che sono meno transitori di quello che a tutta
prima si potrebbe credere. Questi sono fissati dall’artista in momenti
coinvolgenti, con una certa distaccata professionalità da reportages
fotografico, ma sempre con la passionalità e l’energia del gesto pittorico.
Le strade bagnate, il senso on the road dello scorrere dell’esistenza però
non ha nulla di epico, ma anche ha qualcosa di domestico che scalda
e conforta.
In fondo a queste scene assistiamo tutti i giorni, la differenza è che non siamo
abituati a vederli sulla tela. Probabilmente la vera sorpresa è che Frisoni
non punta alla medializzazione dell’immagine, cioè non ne fà il supporto
di un procedimento elettronico; tela, colori e spatola sono sufficienti
per creare atmosfere che mescolano certi paesaggi urbani che hanno
in Hopper il maestro riconosciuto e inarrivabile, mentre contengono
quel qualcosa di cinematografico a cui ormai siamo abituati dalla Nouvelle
Vague e Wenders. Credo che ci sia molto cinema dietro le forti e ampie
spatolate del pittore, ma si tratta di qualcosa che forse non è nemmeno
conscio: è solo l’immaginario che ci portiamo dentro.
Allora ci accorgiamo che gli asfalti bagnati hanno una poeticità che forse
già conoscevamo senza esserne pienamente coscienti.
Le strade della celluloide al cinema, e può essere solo una coincidenza,
sono sempre accuratamente bagnate perché fanno risaltare i colori,
riflettono le luci, creano quella magia che scalda la vita.
Esattamente ciò di cui abbiamo bisogno.
Inoltre quel tanto che vi è di artificiale in queste atmosfere viene recuperato
dalla loro parallela familiarità dall’essere comunque dei soggetti.
Il quotidiano è fondamentale nella pittura di Davide Frisoni perché lui dipinge
ciò che vede e che sente, ciò che in altri termini sente che gli appartenga.
Gli altri paesaggi, quelli certamente più tradizionali in cui un’imbiancata
alle colline romagnole le fanno assomigliare alle increspature del paesaggio
di Pontoise o di Louvecienne tanto celebrate degli impressionisti, servono
in questo a creare un apparente contrasto. Ma alla fine fanno parte
dello stesso mondo dell’artista, come il porto di Rimini, come un tramonto
violaceo che fa virare tutta l’immagine verso un sogno adriatico perfino
alla nostra portata.
Tutto gira attorno al quotidiano, al nuovo quotidiano, in cui l’artista vive e vede.
Proprio la tradizionalità deliberata della sua arte diventa la cartina al tornasole
per verificare come lo sguardo della contemporaneità possa trovare
rispondenza nell’arte anche e soprattutto attraverso l’uso delle tecniche
meno hi tech possibile.
I luoghi comuni dell’artista sono questi, sono i sintomi di un vivere che è legato
a relazioni forti. Tutto non può sfuggire, niente può allontanarsi dalla visione
che l’artista propone del proprio mondo. Si tratta ancora una volta di proporre
la novità dell’ovvio, di far attraversare alla pittura lo spazio del consueto
per restituircelo straordinario e mai visto. Questo il gioco e vale certo
la candela perché alla fine ciò che riesce a globalizzare l’arte è soltanto
la sua comunicazione immediata, il fatto di diventare veicolo di se stessa,
di non doversi arrestare davanti agli imperativi delle mode e delle tendenze.
Paesaggi urbani e paesaggi naturali sono in questa mostra i poli di uno
sguardo che ha lo strabismo e la semplicità della non avanguardia.
La novità in questo momento artistico e che non vi sono novità.
Anzi la novità consiste nel cercare la spontaneità e quel tanto di verità
che appartiene agli artisti che dipingono ciò che vogliono e ciò che credono.
Per questo tutto appartiene e si tiene, perché è l’artista che riunisce nella sua
personalità e nel suo sguardo le varie realtà che lo circondano e che decide
di dare cittadinanza in pittura.
Possiamo dire che la pittura di Davide Frisoni è l’unità di misura
di una tradizione che descrive la vita moderna. Lo sappiamo da Baudelaire
in avanti che la modernità coincide con la moda e a metà dell’Ottocento
bisognava dare dignità alle cose che ancora non avevano cittadinanza
artistica come gli oggetti borghesi, gli interni comuni, le persone di tutti i giorni,
le strade affollate di gente comune. La modernità, anzi la nostra post modernità
è fatta invece di mille sopravvivenze e di altrettante convivenze.
Il tempo con la sua pesante e scomoda eredità, si rovescia nel presente,
in questo splendido e unico presente che ci appartiene con il nome di vita.
Alla pittura chiediamo quell’attestato di eternità che ci conforti sul tempo
e sul suo divenire senza di noi. Questi luoghi comuni ci appartengono,
teniamoli stretti come testimonianze e frammenti di un mondo che fa parte
di noi, sempre e comunque. Anche se lo conosciamo attraverso un dipinto.
COMMON PLACES
by Valerio Deho'
It is strange to compare two ways of painting landscapes or to find
a relation
between a tradition and the transition towards new ways of looking at the world.
Obviously things are living in their eternal becoming, never still, because
they
change with the gaze of those who look.
A thirtysomething today see things that were never looked before, things
undignifyed by gazing and never before tied to the eternity of thought.
But most of all Frisoni put himself in that 'young' painting group investigating
on those places less shining and more common of everyday lives,
those no-places teorized by Marc Augè that insist that the most intensely
lived places by the people are roads, public halls, airports, stations, etc.
A painting fashion that show us the New Reality in continuos expansion,
passing indifferently from the re-lived representation of traditional subjects
to the manifestation of those slits of everyday lives where things to come
are
foreseen. This is the interesting aspect of an art, or should i say
of the 'painting
tout-court', always at the service of knowledge and the revelation
of what is
new.
The urban landscapes show us people passing by transitorial places:
places less transitory than we can expect, places fixed by the artist in involving
moments, with a certain detached professionality as a photographic reporter,
but
with the passionality and the energy of the painting gestuality.
The wet roads, the 'on the road' feeling of the existence passing by,
with a
domestic warming feeling. These scenes are the ones we watch
every day, with
the difference that now they are on canvas.
The real surprise, perhaps, is that
Frisoni does not mediate the image, that is,
he does not support the process with technology: canvas, colors and spatola
are enough in order to create urban landscape athmospheres where
Edward Hopper was the unrivaled master, while they have something
cinematographic
in them which we got accostumed with the Nouvelle Vague
and Wim Wenders. I think there is a lot of cinema behind the strong gestures
of
the painter, but it is something, maybe, he is not conscious about it:
it is
what we carry inside.
Then we recognize that the wet asphalt have a poetic quality that we
consciously
knew already. Le celluloid roads of cinema, and this might be
just a coincidence,
are always wet because in this way colors are more vivid,
lights are reflecting, creating that life-warming magic.
This is exactly what we need.
What is artifical in these athmospheres is somehow recovered by the parallel
familiarity of the subjects. The daily aspect of the paintings of Davide Frisoni
is fundamental because he paints only what he sees and he feels.
The other landscapes, the more traditional ones, where some snow makes
the hills
of Romagna white and crispy as the landscapes of Pontoise
or Louvecienne much celebrated by the impressionists.
In the end they all belong to the world of the artist, as the Rimini harbor,
as
the purple sunset of an adriatic dream we can afford.
Everything circles around the daily activities of everyday life, the new way
of
looking at everyday life, where the artist lives and sees. The freed
traditionality
of his art becomes the instrument to verify how the contemporary
look may find a resonance in art without the use of any hi-tech tools.
These are the common grounds of the artist, sympthoms of a strong way of living.
Nothing can escape the vision of the artist showing us his own world.
Once more we find a new interpretation of the obvious, so that painting
crosses
the space of the ordinary giving it back in a extraordinary and never
seen way. The effort is worth it, because in the end what makes art global
is
only its immediate communication, to become a vehicule of itself,
with no fear
of trends and fashion.
Urban landscapes and natural landscapes are, in this exhibition, the angles
of a look with the simplicity and the crossed-sight of no avant-guard.
The novelty in this artistic movement is that there is no novelty.
Looking
for that spontaneous feeling of truth belonging to the artist
that paints what
he wants. That is the reason why everything works,
because the artist fuses in his personality and in his gaze the various
realities
around him. We can say that the painting of Davide Frisoni
is the new way of
measuring of a tradition describing modern life.
We know it since Baudelaire and on, that modernity goes together with fashion
and already in the second half of the 19th century people needed to dignify
things
that were not considered artistic, middle class objects, ordinary
interior dwellings, everyday people in the streets.
Modernity, or our post-modernity, is made of thousands of survivals
and cohabitations. Time, with its heavy and uncomfortable heritage, throw
itself
unto the present, in this splendid and unique present time that we own
and
call life. To painting we ask that eternity certification that will comfort
us
once we will not be there.
These common places belong to us, let us hold them tight as fragments
of a
world of ours, even if we know it through a painting.
Copyright per le immagini Davide Frisoni e aventi diritto